LOST IN TRANSLATION

¿Qué es realmente la moda? ¿Es confeccionar ropa? ¿Crear tendencias? ¿Es una tendencia en sí misma? o ¿Es una rama del arte con un soporte textil? En realidad es todo ello a la vez.

 Es curioso que utilicemos una única palabra (Moda) para referirnos a tantos conceptos, que aunque están relacionados entre sí son en realidad independientes. Este uso universal crea un efecto de brillantina y de desilusión a la vez. Es decir cuando hablamos de moda como ropa, como objeto material y funcional en su esencia, se empapa del brillo que le da otro de los significados de moda: tendencia estar de moda o diseño. Es así como adquiere valor la ropa que vestimos. Está producida de forma masiva en tiradas de miles de prendas, en naves industriales, bajo unos dictados externos. En la cadena de producción de ropa de cualquiera de las marcas a las que podemos acceder (exceptuando el alto diseño y costura)  no hay ni rastro del glamour que creemos que lleva implícito la moda. Y sin embargo cuando compramos una prenda es lo que vemos, el diseño, que responde a las tendencias, que provoca un efecto deseado. Es decir le otorgamos un valor que no tiene, que no ha adquirido en ninguno de sus procesos de producción. 

Me preguntó por qué ocurre esto, que en vez de banalizarlas como un puro objeto material fabricado en serie, les otorguemos propiedades “fantásticas”. Y esque como bien dice Boody Allen “Lost in translation” nos perdimos en la traducción. Quisimos integrar en un mismo concepto tantas cosas que a la hora de separarlas nos perdimos en su separación, en su traducción y mezclamos unas con otras. Por eso se magnifican algunos aspectos como las prendas y se banaliza la forma creativa de la moda como arte. El arte desaparece aplastado por la mera funcionalidad de la prenda y esta a su vez  se oculta bajo el manto de terciopelo de “La Moda” , y así tan sólo nos queda la parte ficticia, se convierte en un valor inventado.

Perdidos en la traducción moda, Moda, MODA

 La moda pierde su esencia y su significado. Tanto abarca que es imposible hacer una diferenciación correcta de sus acepciones. Con el paso del tiempo sus significados crecen, pero su forma (Moda) se mantiene estable.

Falta de espacio necesita legar a otros nombres algunas de sus ramas. De lo contrario solo crea confusión, ocultismo involuntario de algunos  factores e interpretaciones banales. Y es que acaso alguien sabe a ciencia cierta qué es moda y qué no lo es.

Una sirena mundialmente conocida

Desde el punto de vista de la sociología de la moda esta metamorfosis no es fruto del azar. Que la imagen pierda la tipografía y esquematice la figura de la sirena responde al siguiente aspecto.

Hace días escuchamos la noticia de que la multinacional estadounidense Starbuck renovará su imagen corporativa por su 40º aniversario.


Starbuck ya es una de las marcas más conocidas del planeta y por esa misma razón cambia su anagrama pasando a ser mucho más sencillo, resultado de un reconocimiento social y global. Hace años la famosa sirena ocultó  sus pechos y su ombligo ahora Starbucks ya no necesita poner el tradicional borde con el nombre de su empresa para que la gente reconozca su imagen.  Su color corporativo verde se multiplica por todo el mundo y todo el mundo lo identifica con la distribuidora de cafés. 

Starbucks representa un estilo de vida americana, trendy, urbana y cool. Mucha gente reconoce que no va a este lugar por su café, sino que lo que atrae son sus experiencias. La experiencia de consumir el producto envuelve una escena.  En primer lugar el espacio físico de los locales son semejantes a un salón de una casa con una ambientación y decoración similar. Los sofás invitan a poder mantener una larga y tendida conversación.

Ir al Starbuck representa además un estatus, acerca al consumidor al sueño americano: bien ser un alto directivo que acude a tomarse un café a media jornada para desconectar del trabajo o bien una celebritie que no tiene tiempo material para sentarse tranquilamente y necesita recargar energías llevándose el café a la calle. 

Nosotros imitamos eso. El hecho de que Starbucks se conozca es por llevar el famoso recipiente de cartón/plástico por la calle y pasear el logotipo al igual que se pasea una bolsa de una tienda de ropa.

Su sirena sin otros complementos que la identifiquen como la tipografía se convertirá en un dibujo que hace alusión a otros símbolos de la vida moderna como el logo de Mac o  el Ipod los cuales prescinden del nombre de la marca ya que los expertos determinan que una imagen única tiene un impacto visual mucho más fuerte.

 

Facebook y Twitter redes sociales de moda "en la moda"

El furor de las redes sociales fluye hasta en el calzado. Que Twitter y Facebook son dos de las redes más seguidas no hay duda, pero lo que tampoco hay duda es la estrategia de la marca alemana. Con motivo de su 35 cumpleaños Adidas ha utilizado la moda concretamente el calzado como medio para compenetrarse con la cultura popular actual. Y es que como ya sabemos es una de las marcas más identificadas con algunas de las subculturas más callejeras como lo es la cultura del Hip Hop.

Asimismo, Adidas habría lanzado otros modelos inpirados en el arte de Andy Warhol, en la banda de rap RunDMC y el músico Ian Brown. Lo que nos hace pensar que las marcas además de preocuparse por su imagen se preocupan por la filosofía que quieren transmitir.  Hacer lazos, relacionarnos con la gente y para ello es necesario caminar, descubrir mundo. Unas zapatillas que no sólo nos trasladan la idea de querer pertenecer a un único grupo social sino tener una idea más amplia, más globlal y formar parte de toda la sociedad, una sociedad que acorta distancias, que está más unida y que vuela como el pajarillo de Twitter en comunicación.




La linea Superstar de adidas se reinventa a partir de dos nuevos modelos diseñados por McJKay tomando como inspiración a las dos redes sociales más populares.

La filosofía de estas comunidades conectan perfectamente con Adidas y con su público objetivo. Ambas son una herramienta social que nos conecta con la gente de nuestro alrededor y hace un el mundo más abierto y conectado.

Zapatillas Facebook

Zapatillas Twitter

Los colores corporativos, el nombre, e incluso en el caso de Twitter (con su ya conocido pajarillo) aparecen en el cuero de las zapatillas así como en los cordones.

Hasta el momento los directivos de Adidas sólo manifestaron que se trata de un proyecto personal del diseñador.

Ser, o no ser bello, he ahí la cuestión.

Empezaré formulando esta pregunta: ¿Qué es la belleza? O más bien ¿Cómo se reconoce lo bello? Seguramente si hiciésemos un cuestionario popular algunas repuestas coincidirían en su parte teórica, pero divergirían en la práctica. Es un concepto complejo, abstracto y material al mismo tiempo, así como temporal.

Desde tiempos inmemoriales podemos encontrar diversas teorías sobre la belleza. Las más antiguas se deducen de esculturas, papiros o pinturas y las más actuales del cine o la fotografía.

Es fácil pensar que la belleza es universal ya que comparamos  todas las imágenes con nuestra realidad actual y emitimos juicios positivos o negativos. Pero seguramente si hubiésemos vivido hace 200 años y viésemos esas mismas imágenes no pensaríamos lo mismo de ellas. De esta manera podemos extraer que la belleza es relativamente universal dentro de un contexto determinado y que está sujeta a cambios. Solo tenemos que contemplar la evolución de los cánones de belleza a lo largo de los siglos para poder analizar este concepto con más profundidad.

 Ya en la Antigüedad clásica los griegos impusieron los primeros cánones de belleza: la proporción  y la armonía, tanto en el desarrollo artístico como en el culto al cuerpo. Durante la Edad Media la figura humana era algo más menuda (por la falta de alimento) el cabello era largo y rubio y el ideal de belleza era la fragilidad. 

Edad media

En el renacimiento se retoman de nuevo las ideas clásicas de los griegos, pero se añaden otras características como la palidez (la mentalidad renacentista veía la palidez como símbolo de belleza mientras que la piel morena y los labios gruesos se consideraban de mal gusto, ya que estaban vinculados con los estamentos más bajos que trabajaban en los campos. Sus rasgos eran más grotescos y curtidos y su piel más oscura por los efectos del sol. De ahí que los rasgos de los nobles tuviesen una consideración superior). Se empezó a dibujar la figura femenina, como una hipérbole de sus curvas y surgieron la cintura estrecha y los corsés.

Barroco

 Con la llegada del Barroco comienza la teoría del exceso, se rompe radicalmente con los cánones clásicos y se impone el modelo de gordura perfilado por los corpiños. El artificio desmesurado vive su época dorada durante estos siglos, maquillajes unisex y enormes tocados invaden las cabezas cortesanas. La extravagancia llega en menor grado a las clases bajas que también modifican su aspecto. 

Ilustración de una de las chicas Gibson

Con la modernidad surgen nuevas siluetas. A principio del siglo XX las chicas Gibson invaden el panorama estético de mediados de siglo con sus caderas anchas, pecho erguido y piernas gruesas.  Hasta entonces se imponía un modelo general de gordura, con modificaciones concretas hasta que llegaron los años 50-60. Fueron quizás las consecuencias de la guerra lo que hizo minar la figura humana, que poco a poco se fue consolidando gracias al cine de Hollywood durante los años 30, 40 y 50, donde las actrices aparecían delgadas. Ya entrados los 60 con la fama de la modelo Twiggy se impuso el modelo excesivamente delgado y andrógino y se perdieron así las curvas del pasado. 

La modelo Twiggy

Esta delgadez es el punto del que parten los cánones actuales, desde la esbeltez sana de los 90 hasta la delgadez enfermiza de comienzos del siglo XXI.

El canon de las supermodelos de los 90

Esta breve introducción de los cánones de belleza es necesaria para  poder explicar este fenómeno y llegar a su verdadera naturaleza. Como he dicho existen diversas teorías acerca de este tema. Ninguna de ellas es totalmente verdadera o falsa así como tampoco es excluyente, sino que se nutren unas de otras.

Pero aún quedan algunas preguntas: ¿Quién es el artífice de estos cánones?, ¿Cuál es el factor que hace que cambien? No hay un artífice concreto ni universal, pueden ser varios y cada época tiene los suyos. Estos cambios son provocados por el paso del tiempo, la evolución de las costumbres, las circunstancias de una época determinada, la economía o la pertenencia a un estrato social u otro. Una guerra, un descubrimiento o un levantamiento social son algunas de las causas que provocan cambios en las costumbres sociales y definen a sus integrantes. Un claro ejemplo son las Guerras Mundiales que trajeron el hambre y las enfermedades y los cuerpos menguaron. Durante aquella época cualquier signo de buena salud era señal de belleza y se impuso la austeridad en todos los aspectos. Otro es la Revolución Industrial. Con la entrada de la mujer al mundo laboral, se rompió el modelo de mujer florero y cambió su aspecto por otro más apropiado para el desarrollo de las tareas en las fábricas. Estos y muchos otros acontecimientos han marcado el paso progresivo de una época a otra. Así como se cierra una época por factores determinados se cierra también un canon para dar lugar a otro nuevo.

Por tanto no podremos reconocer nunca una belleza verdadera, ya que no es universal ni atemporal. Tiene fecha de caducidad, la imagen que en su tiempo deslumbraba por su belleza será una vieja gloria pasado un tiempo.

Y solo aquellos que la contemplaron en su tiempo verán  aun su esplendor, porque han vivido las circunstancias que la alzaron a la cúspide de su canon. Pero el resto se verán arrastrados a los modelos de su época.

Cuestión de estilo

Buscar en el diccionario el significado de estilo puede llevarnos a uno de los planteamientos más ambiguos, abiertos y aceptables. En él podemos encontrar varias acepciones, sin embargo muchas de ellas distan de lo que en mi opinión verdaderamente es el estilo. Prefiero pensar que es la elegancia y gusto de cada persona, que no se rige por un comportamiento y que huye de toda corriente marketiniana.

El estilo forma parte de la idiosincrasia de cada uno, el estilo se crea, se educa, se transforma e incluso se corrige. No es lo bueno ni lo malo. Es la personalidad de cada uno. Cuando uno es capaz de identificar su estilo es entonces cuando puede estar seguro de sí mismo, porque que ha sabido conocerse y encontrarse. Ha hallado su propio pedigrí.  

Aquel que mejor viste no es el que más estilo tiene, el estilo no debe aferrarse a la indumentaria, ya que lo estiloso es la forma/ manera a la a la que cada uno respondemos a nuestras necesidades, necesidades que puede responder a un estado de belleza, a un estilo de vida, o incluso a unos comportamientos. 

¿Cuántos estilos podríamos identificar entonces? Si nos regimos por este pensamiento deberían existir tantos como personas existen en el mundo, sin embargo hay algo que irrumpe esta capacidad de expresión, algo tan potente como las ventas o el marketing que inyectan en nosotros esa sentimiento de unidad, de pensar que si no vestimos de tal modo no seremos aceptados en la sociedad. Una tendencia que explica el motivo por el que cada vez más existen grandes masas que se identifican por su forma de vestir tendiendo y que tiende a la globalización. No obstante para hablar de estilo creo que es necesario hacer eco de algunas de las personalidades que tomaron por alto "el qué dirán". Recordemos así a Amy Winehouse o a la más heroína de todas, Madonna.

Estas dos celebridades son un claro ejemplo del protagonismo de su propio estilo. Inigualable, inalcanzable, que derrocha energía y personalidad. Puramente unas crack sin "pelos en la lengua" a la hora del vestir. Iconos que no hacen asco a cualquier prenda que cubra su cuerpo por muy ínfima que sea. Así son ellas y así nos han querido mostrar como son. 

Madonna en su carrera ha mostrado ser un filón inacabable de ideas. Inagotable, activa, fiel a sus principios, o la "rarita" como le llamaban en la escuela ha logrado ser una mujer 10. Cantautora, productora discográfica, bailarina, directora de cine,diseñadora de moda,escritora, actriz, productora de cine, directora de cine,escritora, empresaria. En conclusión, la divinidad de las divinidades, esa muñeca de 52 años por la que todo diseñador se pelea por vestir. Una Madonna en vida que ha sufrido a lo largo sus primaveras una metamorfosis marcando tendencia con sus looks y cosechando admiración por su belleza y vitalidad. Una persona que ha supuesto una influencia en la moda universal y que se  "quitando capas y caretas" para mostrarse como es realmente.

Esta tarde leyendo un artículo de Verónica Neves, tomé nota sobre lo que realemete ha supuesto la aparición de esta estrella en lo que respecta a nuestro ámbito:

• Impuso la superposición de prendas, el animal print y el uso y abuso de prendas vintage.
• También impuso los infaltables guantes con los dedos al descubierto que dejaban ver sus uñas negras o rojísimas, al tiempo que en materia de vestuario la ropa interior salía literalmente del closet y veía la luz usada con desenfreno como ropa de vestir y formar parte de la vida cotidiana.
• Los sombreros, las polainas y los bodies eran también objetos fetiche en su vestimenta de aquella época, copiada por millones de mujeres a lo largo y a lo ancho de todo el paneta.
• Podemos concluir que esa época marcó un estilo impregnado de collares negros y medias de red.

 Y si esto nos parece poco... vayamos más allá de Madonna...Algunos idolatran a esta mujer, otros la consideran su diosa, pero ¿Imagináis una persona con su propia iglesia? 

¡Pues existe! Una vez una persona que pertenece a este ámbito, que no marca un estilo a la hora de vestir, pero si a la hora de creer. Os hablo del ex futbolista argentino Diego Armando Maradona que es considerado LITERALMENTE un dios supremo. Sus fieles seguidores han creado una Iglesia Maradoniana, una parodia de religión conformada hacia el culto que busca reunir a los cientos de miles de fanáticos de Maradona que hay en todas partes del mundo. 


¿Curioso verdad? De esta manera podemos ver que más allá de la celebridad, del estilo y del glamour existen iconos que también marcan tendencia, aunque de otro modo.

Si yo no había venido a comprar nada

¿Cuántas veces hemos repetido esta frase? Y cuantas más hemos salido de casa sin la intención de comprarnos nada y hemos vuelto con las manos llenas de bolsas.

Esto se debe al efecto del consumismo. ¿Pero por qué consumimos? Porque nos hacen falta esos productos, porque realmente nos gustan, porque nos quedarían estupendamente con los pantalones marrones de pana ¿o lo hacemos porque algo nos provoca esa actitud?

Esta situación es bastante frecuente, no atiende a edades ni a tipos económicos o sociales. Nos ha pasado a casi todos y es probable que nunca nos hayamos planteado por qué lo hacemos. Simplemente respondemos con lo que creemos que son argumentos racionales como: “no tenía pensado comprármelo pero me he acordado de que tengo una falda negra que nunca sé con que ponerme” (cuando en realidad tienes veinte mil camisas que te valdrían perfectamente) o “es que eran tan baratas que me he comprado cinco camisetas” cuando tienes el armario lleno (aunque tú siempre lo verás vacio) y además ni siquiera te gustan demasiado.

Estos pensamientos no son más que un intento frustrado de desviar lo que es una compra irracional para intentar dotarla de efectos útiles y que parezca un acto racional.

Pero desafortunadamente este disfraz no funciona. Aunque tengo que decir que los compradores no tenemos del todo la culpa de comprar impulsivamente. En estos casos intervienen muchos factores que hacen que desarrollemos esta conducta.

La moda es un negocio con un objetivo económico.

En primer lugar tenemos que tener en cuenta que ante todo la moda es un negocio y como tal tiene como objetivo vender y para vender se vale de diversos recursos como son la publicidad, el marketing o las relaciones públicas. Todo esto produce ciertos efectos en la conducta del cliente. La captación del cliente se reparte de la siguiente manera: el cerebro reparte su percepción en un 55% para la vista, un 18% para el oído, un 22% para el olfato, un 10% para el tacto y un 5% para el gusto. Quiero centrarme en el sentido auditivo ya que tiene especial importancia en las tiendas de ropa y es uno de los recursos que utilizan las marcas para provocar la compra. No es casual que en algunas tiendas la música esté tan alta y más que una tienda parezca una discoteca. Pretenden envolver al cliente en una atmósfera que genere motivación para la compra. La música produce un efecto de aceleración en el cliente provocando un estado de exaltación y favoreciendo la compra compulsiva al ritmo de la música. Ocurre lo mismo con la iluminación crea un clima de compra acelerada. 

La ambientación de los puntos de venta afectan al modo en que compramos.

Por otro lado el sentido de la vista es imprescindible para provocar efectos. Empezando por la disposición de las prendas por colores y colecciones. Cuantas veces has ido dispuesta/o a comprarte un pantalón y como a su lado estaban colocadas todas la prendas que combinaban con él te has traído media colección más. O por precios, los famosos todo a 5.99 euros, una mesa con montones de prendas que no sabes ni lo que son ni si te lo vas a poner alguna vez pero que te da igual porque por ese precio te los llevas por si acaso.

El periodo de rebajas genera muchas ventas pero no solo por los precios bajos.

 Algo muy curioso son también que las aglomeraciones provocan que compremos más, por eso en rebajas casi todo el mundo compra algo, no es solo por el precio.

Las compras forman parte de nuestro ocio.

Por otro lado encontramos los factores que dependen de nosotros como son: el estado de  ánimo, las asociaciones, la búsqueda de recreo o distracción o simplemente salir de la rutina.

Con estado de ánimo me refiero a la frase popular “Estaba deprimida y me fuí de compras” la compra se vincula con una gratificación inmediata por ello en muchos casos la gente intenta paliar este tipo de sentimientos comprando. Los centros comerciales representan uno de los focos más importantes de ocio ¿Qué hay allí? ¡Tiendas! La gente va de compras para distraerse, recrearse y romper sus hábitos o rutinas. Y esto provoca también comportamientos impulsivos en la compra, no hay necesidad pero compran.

Los departamentos de marketing conocen estos comportamientos y actúan para obtener un beneficio de ellos. Aunque creamos que no actuamos a su voluntad.

Quería escribir sobre este tema porque es algo que llevo observando hace tiempo y creo además que es un comportamiento social importante para el desarrollo de la industria de la moda. Su análisis deja al descubierto lo que serían las bases de la moda: siempre hay una intención económica detrás que aprovecha nuestras debilidades para enriquecerse.

Rojo, Red, Rouge, Rosso....

Muchos post han sido dedicados ha este tema, pero ahora más que nunca el rojo toma posesión.

Existen 105 nombres de tonos de color rojo conocidos. Rojo Marte, Rojo Ferrari, Rojo teja... pero, ¿Asociaríamos el color rojo con la crisis?

Todas y cada una de las infinitas tonalidades que el color rojo presenta implica una serie de connotaciones. El color de las ciencias exactas, que es así como también se le conoce, sin duda no se desliga de esta visión.Este tono ha resumido con exactitud y precisión índices de ciertas épocas. Desde que nació la primera barra de labios en 1870  creada por Guerlain su historia se ha ido creando al compás de nuestra historia. Las más recordadas, la Crisis de 1929, la época de la posguerra y también trás el 11 de Septiembre de 2001, cuando los pintalabios rojos despuntaron en ventas.

A partir del martes negro, comenzó a imperar el mestizaje, reciclaje y el racionamiento de la tela tras unos felices años 20. Fue a partir de entonces cuando hombres pero sobre todo mujeres del momento cayeron en depresión (Lógico y normal) ¿Qué debió suponer terminar con aquellos fabulosos vestidos blindados de brillantes, flecos y lentejuelas? 

El color rojo se presentó como una manera de recuperación para las chicas. El vestir desde la antigüedad es considerado una de las armas para captar la atención del sexo opuesto, destacar o simplemente distinguirse del resto de la sociedad, pero en momentos de crisis cuesta sacar este arma. En deseo de alcanzar el autoestima, la feminidad, sentirse guapa o atractiva no podía caer, una mujer lista debía saber que jugar con la seducción no era sólo cosa de la ropa, sino también de unos labios atractivos y por supuesto de color ROJO. 

Ahora bien podemos saber que esta tonalidad cálida dominante y llamativa es un indicador de que las cosas no van muy bien cuando toma protagonismo. 

Es así como nos damos cuenta que no sólo es la sociedad la que ejerce presión sobre las tendencias, sino que existen otros factores que determinan modas, como lo fue en este caso el dinero.

Con estos datos se puede llegar a la conclusión de que la presencia del rojo en las colecciones de este otoño/invierno 2010-2011 no sean meramente casuales.  Este tinte de pasión se ha extendido tanto en vestidos, pantalones, faldas, bolsos y zapatos considerándose el "nuevo negro" de la temporada.

La guía de tonos minimalistas también rescata al rojo pero para dar con la clave del éxito implica unas pautas, combinarlo con otros colores.

 Pantalones pitillo podemos encontrarlos en H&m o TopShop por 49 euros.
 O algo más económico 29,95 euros en Zara

Zara

Isabel Marant

Valentino Pre-fall Winter 2010

El rojo en cuero todavía cuesta verlo en el street style, sin embargo Kate Bosworth pronto se sumó a la nueva tendencia combinándolos con tonalidades nude.

Givenchy sin embargo quiso rendir tributo a este color con brillos y pedrería tanto zapatos como en otros complementos.